[Critique] Millénium – les hommes qui n’aimaient pas les femmes (David Fincher)

Succès phénoménal de la littérature contemporaine, la trilogie Millénium du suédois Stieg Larsson, décédé quelques jours après avoir remis ses manuscrits à son éditeur, a rapidement été adaptée au cinéma et à la télévision. En considérant l’engouement moindre dans ces formats, qui auront avant tout révélé Noomi Rapace, l’interprète de l’héroïne Lisbeth Salander, on ne pouvait se douter que les américains se lanceraient dans un remake du premier épisode, projet difficile à bouder puisque l’on trouve David Fincher aux commandes.
Rien n’a changé et pourtant, Millénium – les hommes qui n’aimaient pas les femmes s’est doté de nouveaux atours encore plus attrayants.

Millésime Fincher

Les équipes suédoises en charge de l’adaptation de Millénium avaient tenté de livrer des thrillers à l’américaine, dans le respect du récit de Stieg Larsson, mais diminués par les conventions formelles du genre. Si le scénario adapté ici par Steven Zaillian (La Liste de Schindler, American Gangster, Gangs of New-York, Le Stratège) ne dévie pas de la double intrigue du roman Les hommes qui n’aimaient pas les femmes, allant même jusqu’à dépasser la démarche de ses homologues suédois dans les derniers segments du récit, David Fincher marque ce thriller de sa patte si singulière. La photographie glaciale aux teintes souvent maladives, signée Jeff Cronenweth, et la mobilité impérieuse de la caméra élèvent d’emblée cette version américaine qui condamne le spectateur déjà initié à cette histoire à anticiper la plupart des mouvements des protagonistes. Millénium – les hommes qui n’aimaient pas les femmes s’articule autour deux personnages que tout oppose. Un journaliste condamné par la justice après avoir tenté de renverser un puissant industriel, Michael Blomkvist, se retrouve chargé d’enquêter sur la mort d’une jeune fille sur l’île d’Hedestad, survenue quarante ans auparavant. Sur sa route, il va rencontrer Lisbeth Salander, jeune femme au look goth/post-punk, archétype de la génération Y, pupille de l’Etat au passé obscur, pour qui l’informatique et l’électronique n’ont aucun secret.

La densité du roman de Larsson se retrouve transposée dans le film, éloignant seulement des ramifications secondaires en rapport direct avec Blomkvist, ce qui nivelle sa présence à l’écran avec celle de Salander. La fidélité au récit originel oblige David Fincher à conduire le film a un rythme des plus soutenus, notamment dans la première partie où les plans défilent à une allure parasitant toute possibilité de s’imprégner de l’univers mystérieux et torturé de Millénium. La frénésie du montage qui fluidifie la narration reste toutefois un élément remarquable. Tout comme pour The Social Network, on retrouve Trent Reznor et Atticus Ross derrière la bande originale du film, atout majeur de cette version, résolument atypique, portée sur des atmosphères lugubres à partir de sonorités électroniques minimalistes, de synthétiseurs éthérés et de pianos répétitifs et funestes.
Si Daniel Craig, dans le rôle de Blomkvist, rivalise à peine avec Michael Nyqvist, son homologue suédois, la jeune Rooney Mara, incarnant Lisbeth Salander, se révèle aussi saisissante que Noomi Rapace, si ce n’est plus : la douce étudiante qui ouvre la première séquence de The Social Network est méconnaissable. Décoloration des sourcils, piercings – réels – de la tête aux seins, tatouages et coupes de cheveux agressives lui confèrent d’autor une puissante identité visuelle. Et la qualité de son jeu suit : adoptant un accent suédois, le nihilisme passif de Salander se ressent dans chaque réplique que lance froidement Rooney Mara, habitée par son personnage.

Ce remake de Millénium est loin d’être anodin dans la filmographie de David Fincher, il apparaît comme une suite logique, voire une synthèse quasi absolue de tout son cinéma. Lisbeth Salander fait autant écho à la Ripley d’Alien 3, femme vigoureuse parmi des hommes obscènes et aliénés, qu’à Mark Zuckerberg (The Social Network), génie de l’informatique asocial, sans oublier les marginaux du Fight Club. Dans cette investigation menée en premier lieu par un journaliste, on retrouve un sens de l’enquête proche de Zodiac, un univers glauque rappelant Se7en et une exploitation des espaces clos qui, ça et là, convoque Panic Room. Même la mélancolie de Benjamin Button finit par surgir des ténèbres. Ainsi, ce long-métrage marque une véritable conclusion au premier pan de la carrière de David Fincher en tant que réalisateur. Son prochain projet, 20 000 lieues sous les mers – une autre adaptation déjà portée au cinéma –, devrait logiquement marquer le début d’une nouvelle ère.

Si Fincher ne réinvite pas Millénium, il confectionne au récit de Stieg Larsson une mise en image remarquable et offre à Rooney Mara le rôle clé dans une carrière qui s’annonce prometteuse. Les personnes non réceptives à l’histoire de Stieg Larsson ne trouveront aucun intérêt nouveau ici ; les amateurs de la saga et les néophytes plongeront dans un thriller dense au rythme effréné, sombre et désespéré, glorifiant la femme au travers d’une héroïne moderne et atypique.