[Critique] Die Hard : belle journée pour mourir (John Moore)

Crise économique oblige, John McClane reste de service même en vacances avec ce 5ème épisode de Die Hard. C’est John Moore, réalisateur de Max Payne, qui se retrouve derrière Die Hard : belle journée pour mourir. Un film d’action balourd mais assez appréciable malgré sa mise en scène peu convaincante.

Fête des pères

On peut y mettre la pagaille sur le réseau routier sur plusieurs kilomètres sans aucun problème. On peut y faire sauter un tribunal pour y débouler avec des fusils d’assaut en toute sérénité. Pour les classes les plus aisées, il est aussi possible de se déplacer en hélicoptère de combat et de mitrailler sans retenue au cœur de la capitale. Ce pays, vous l’aurez évidemment reconnu, c’est la Russie. Voilà un peu le délire dans lequel est parti Skip Woods, scénariste de ce 5ème opus de la série Die Hard où l’on retrouve toujours Bruce Willis dans le rôle de John McClane. Toujours aussi à l’aise dans ce rôle musclé malgré les 24 années écoulées depuis le Piège de Cristal de John McTiernan, Bruce Willis doit apporter ici une fibre sentimentale inédite dans la saga puisque seront introduits sa fille – très rapide passage de Mary Elizabeth Winstead – et son fils Jack, joué par Jay Courtney, à priori dans une sale situation en Russie après une tentative d’assassinat. Die Hard : belle journée pour mourir travaillera une houleuse relation père/fils sans aucune finesse, plaçant ses dialogues filiaux entre deux séquences d’action qui rivalisent toujours dans la surenchère de pétarade. Les fanas de l’esprit Die Hard crieront probablement au scandale quant à l’ambiance de ce film, mais John Moore livre pourtant un film d’action décérébrée plus qu’honnête.

Ce long métrage doit beaucoup à un élément tendant à se raréfier au profit d’effets numériques – qu’il exploite toutefois aussi –, la réalisation de cascades authentiques. Le travail de Steve M. Davison, coordinateur des cascades, se montre absolument remarquable, notamment dans une course-poursuite dantesque en ville, orgie de destruction de tôle d’une durée ahurissante. La réalisation de cette scène aura nécessité près de deux mois et demi de tournage, et pourtant, le résultat final, plaisant, n’est pas à la hauteur des efforts fournis. La faute à John Moore qui, au lieu d’employer une mise en scène raisonnée pour donner de l’ampleur et offrir une visibilité optimale à cette débauche de percussions automobiles, exploite les pires tics du cinéma d’action contemporain. A renfort de shaky cam, de mouvements de zooms intempestifs et d’un découpage des plans frénétique, Moore dessert l’impressionnant travail de ses collaborateurs. Surtout, les procédés utilisés sont appelés lorsque l’action est quasi inexistante, afin de secouer le spectateur en manque d’adrénaline par une simulation de l’action. Alors, pourquoi galvauder d’authentiques scènes musclées ? Mystère. Toutefois, John Moore ne sombre pas jusqu’aux horreurs dont se montre capable Paul Greengrass (Green Zone, La vengeance dans la peau), et le rythme du film joue en la faveur de ce Die Hard n’étirant pas les épisodes purement narratifs. Le scénario, sans réel intérêt sur les relations filiales, est agrémenté de petits rebondissements relativement inconséquents. Elément positif : la photographie de Jonathan Sela, contrastant des ambiances d’un bleu grisonnant avec une lumière orangée propre à l’aurore. Après l’épisode de trop par Len Wiseman, John MacClane continue de jouer les prolongations en trimbalant son image comme un vieux baroudeur. Plus amusant que la réunion boursouflée d’un Expendables 2, Die Hard : belle journée pour mourir est un beau bazar à la sottise épatante, mais surtout, offrant un divertissement assez solide.