[Critique] Cloclo (Florent-Emilio Siri)

Le biopic a toujours la côte : entre Margaret Thatcher (La Dame de Fer) et Marilyn Monroe (My week with Marilyn), Claude François se retrouve exhumé par le 7ème art. Alors que les non initiés – comme votre humble serviteur – auraient tendance à associer l’artiste égyptien à un simple chanteur de variété, Cloclo dresse le passionnant portrait d’un homme plus complexe qu’il n’y paraît. Un grand moment de cinéma.

Ces années-là

Dans l’inconscient collectif, Claude François est associé à des tubes des années 1970, une myriade de costumes flamboyants et une armada de danseuses appelées les Claudettes – ce qui n’est pas faux, mais bien réducteur. Dans ce biopic tout simplement intitulé Cloclo, Florent-Emilio Siri perce la façade de l’artiste pour étudier l’homme, dans toute son ambivalence. De l’enfance en Egypte au décès prématuré à Paris, c’est tout le destin de Claude François qui est parcouru en 150 minutes, filant à une vitesse extraordinaire. Il ressort le portrait d’un être passionné par la musique, avide de succès, blessé par la relation paternelle rompue par ses choix de carrière, téméraire, parfois visionnaire, génial entrepreneur, terriblement jaloux avec ses différentes compagnes et maniaque dans les plus fins détails. Le film trouve l’équilibre parfait entre la narration d’une ascension et d’un drame familial sans négliger la musique, souvent intégrée avec brio dans des séquences qui révèlent que de nombreux textes des chansons de Cloclo trouvaient leur source dans sa propre vie.

Qui d’autre que Jérémie Rénier aurait pu se glisser dans la peau du créateur de Podium ? L’acteur belge excelle dans ce rôle très physique, impliqué dans de nombreuses chorégraphies et scènes de concert tout au long du film, où la ressemblance physique, peut-être trop recherchée parfois, est ternie par des maquillages trop appuyés. Un rôle physique et complexe : la vie de Claude François est comparable à des montagnes russes, se rapprochant toujours des cieux pour redescendre de plus belle, encore plus bas. Rénier trouve alors son rôle le plus marquant, et nul doute que son nom se trouvera sur les listes de prétendants à de prestigieuses récompenses. Autour de lui, le reste du casting se montre également brillant : de Paul Lederman (méconnaissable Benoit Magimel) à Isabelle Forêt (Ana Girardot), en passant par la mamma (Monica Scattini), chacun livre une interprétation juste et riche en émotions.

Loin d’une simple hagiographie en images, le film frappe par son dynamisme incroyable, sa mise en scène spectaculaire et son montage détonnant. D’impressionnants mouvements de caméras nous emmènent dans les fêtes organisés par le chanteur et son quotidien jonchés de ferventes groupies et mannequins. On pourrait rapprocher le travail accompli par Florent-Emilio Siri de celui de Paul Thomas Anderson sur Boogie Nights, biopic qui retrace le destin d’une star du porno interprétée par Mark Wahlberg. Au service des émotions du protagoniste, les outils cinématographiques confinent à l’épique par leur maitrise et le faste déployé. Galvanisant, émouvant et drôle, Cloclo est l’un des plus beaux films à rejoindre les salles de cinéma cette année-là.